1991年、英・マンチェスターに“ワーキングクラスヒーロー”が誕生した。
ビートルズを崇め、ビッグマウスなボーカルとギターのリアム＆ノエル・ギャラガー兄弟は愛憎劇を繰り広げ、野外フェスでは2日間で25万人を動員する。それでいてシンガロング必須のキラーチューン、涙腺を直撃するような泣きメロ、琴線に触れるギター旋律のオンパレード。天才的なメロディメーカーの彼らは、我らがロックンロールバンド「Oasis（オアシス）」。
その昔、“工業都市から這いあがってきた労働者階級オアシス vs. 洗練されたロンドンの中産階級ブラー”のブリットポップ合戦でも有名で、日本でもその人気は根強い。『Wonderwall（ワンダーウォール）』『Live Forever（リブ・フォーエヴァー）』、『Don’t Look Back In Anger（ドント・ルック・バック・イン・アンガー）』といった名曲は誰しもが一度は耳にしたことがあるはずだ。
今回紹介するのは、「ファンに名盤一枚いちまいのノスタルジアを」と作られた『Oasis Band Magazine（オアシス・バンド・マガジン）』。
作者は“オアシスの故郷マンチェスターから車で30分”のリバプール出身でグラフィックアーティストのライアン・ジェイムス・ウィルソン（Ryan James Wilson）。「幼い頃から父親のカーステレオでオアシスを聴いていた」という根っからのオアシスファンだ。
誌面では見開きごとに、写真と文字のコラージュで名盤たちを紹介。
伝説のデビューアルバムで荒削りのロックンロールな『Definitely Maybe（デフィニトリー・メイビー）』からメロディアスな『Be Here Now（ビー・ヒア・ナウ）』、『(What’s the Story) Morning Glory（モーニング・グローリー）』を経て、解散直前リリースの『Dig Out Your Soul（ディグ・アウト・ユア・ソウル）』。各盤の雰囲気に合わせたデザインがファンの心をくすぐる。
昨年オアシスのドキュメンタリー映画『Supersonic（スーパーソニック）』が日本でも公開された。マンチェスターの公営団地で育った兄弟が誓い、果たした「I’m a rock ‘n’ roll star（アイム・ア・ロックンロールスター）」の20年。レコードストアにでも行って、彼らの名盤を引っ張りだしてみたくなる。
Ryan James Wilson
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All images via Ryan James Wilson
Text by Risa Akita
Edited by HEAPS
