先月、実際に会場に赴いた筆者。展示作品に触れ、さまざまな「情」の揺らぎを経験した。たとえば、 ホンマエリとナブチの男女二人によって結成されたアートユニット、キュンチョメによる映像作品『声枯れるまで』。FTM*やXジェンダー**の人々が自らの名前に違和感を感じ、新たに命名した名前をひたすら声が枯れるまで叫び続ける作品だ。「名前には２つの情が含まれている。親の愛情と、性別という情報。故に重くて、やっかいだ。でもだからこそ、その人たちが自分自身で決めた新しい名前は、まるで名前そのものが叫んでいるようにみえたのだ」（展示パンフレットより）。いまでこそジェンダーやセクシュアリティの多様性に対する認識は高まりはじめているが、ここまで正面からセクシャルマイノリティの感情や実情を描き出した作品はそう見ない。１時間ほどの長編映像にも関わらず、途中で退室する人はほとんどいなかった。

*身体的には女性であるが、性自認が男性であること。
**自身の性自認を男性でも女性でもない、またはどちらでもあると認識する。

　また印象的だったのが、映像作家・津田道子のインスタレーション『あなたは、その後彼らに会いに向こうに行っていたでしょう。』。鏡やスクリーンなど視覚的な仕掛けを使うことで人間が無意識に当たり前だと思っている「認知」や「身体感覚」を問いただしている作品なのだが、展示会場について特筆したい。古き良き昔ながらの雰囲気が残る四間道（しけみち）にある「伊藤家住宅」。県指定文化財に登録、商家の屋敷の貴重な典型例として保存されている、江戸時代に建てられた住宅だ。伝統的な建造物のなかで現代美術を鑑賞するという不思議な空間は相互的に新たな魅力を生みだし、老若男女が訪れていた。地元に住んでいるという年配の男性は、「ここ（伊藤家住宅）ね、ずっと来たかったんだ。なかなか公開されなくて。こんな機会があって本当に良かった」とうれしそうに建物を眺め、見慣れない現代アートに少々戸惑いを見せながらも興味津々に鑑賞していたり。いままで現代美術などに触れてこなかった、あるいは避けてきたような人たちにも、そのおもしろさが自然に届いていた。

　本当は一つひとつ、すべての作品をきちんと紹介したいと思うほど秀逸な作品が多い今回の芸術祭。同時に、たくさんの閉ざされた展示室を見て、なんともいえない悲しみを抱いたのも事実だ。現在、すべての展示再開に向け参加アーティストたちが「ReFreedom_Aichi」という新たな動きをはじめた（アーティスト主導による自主運営のため、クラウドファンディングで資金を調達している）。10月14日まで続く『あいちトリエンナーレ』。もし目に留まるような、心が動かされるような作品があったら、ぜひ会場に出向いてほしい。SNSやニュースで見た情報ではなく、自分の目で実際に見て得た“情報”で、“感情”を抱く。現代で希薄になっている「実体験」が、いま唯一信じることができる「情報」になると実感できるはずだ。